HIM Interview - 林嶺東
大導演林嶺東大大話話已有多年沒手執導演筒，七年之後回歸影壇之作，是在香港實景拍攝的一套合拍片．．．．．．
text JON WONG
photo TPK
七年的距離感
林嶺東這個名字，似乎已經跟「動作」這詞語掛勾，老實說，連林大導自己也承認，想有資金讓他拍攝動作片以外的電影，很難。也許，這就是成名的後遺症，「林嶺東＝動作＝票房」這方程式已深深地印在大家的腦海中。不過老實說，我最少已有七年沒有看過林嶺東的新電影（其實不只我，個個也是），對他已經陌生得可以，是以，以上的文字，是我看他的新作「迷城」之前所寫下的，在看過了他的新作之後，我才夠膽繼續執筆寫這篇文章，因為林嶺東的電影，整整七年沒看新作，即使訪問時跟他談了整個下午，仍然有種距離感。
林嶺東的寫實
時空錯亂一下，現在的我身在戲院中，銀幕正放映著林嶺東導演闊別七年的新作《迷城》。眼前每一個場境，我都熟悉到可以叫得出名字出來，甚至乎一間酒吧，都能很快地認得出是在哪裡取景，這就是林導出名的「街頭實景拍攝」。這種感覺，立時讓我想起《龍虎風雲》第一幕在油尖旺一開始就「搞出人命」的震撼。林導街頭實景拍攝的威力，就在於觀眾能在熟悉的場景見到震撼的事情發生。然而，真實的又豈止場景？女主角佟麗婭飾演一個來自青島的姑娘。翻查資料，佟麗婭出生於新疆維吾爾自治區伊犁哈薩克自治州首府伊寧市，是錫伯族人，在中央戲劇學院修讀表演系，這樣的一個女生，跟青島人「大欖扯唔埋」，但是在銀幕前的她，無論是語氣和舉止，讓我回憶起我一個來自青島的舊女同事，二人極之相似。這是演員的努力，也是林嶺東的功力，因為他也負責創作故事。
男人的義氣
還是在電影院中，我正在吃著爆曲喝著汽水在看電影。林嶺東電影中的警匪形象鮮明，當中古天樂對做好警察的執著，可見一班，除了警匪元素，林嶺東拿手的電影元素還要數「血腥火爆」、「爆破」、「追車」，和「打真軍動作場面」。這些元素，當然都在戲中表現無遺。看著古天樂的演出，不禁想起這套電影無論氣裡氣外都充滿著男人之間的友誼和兄弟情。戲裡，兩位主角在出事時義無反顧頭也不回地撐自己親生兄弟的手足情，在刀光劍影和汽車追逐之下盡情散發出來；戲外，《迷城》的男主角原本是吳彥祖和余文樂這組合，後來吳彥祖一角變了古天樂這位大忙人，林嶺東坦言：「戲是一定要開，因為行到那一步已經返不到轉頭，對幕後團隊承諾過幾時開戲，演員們亦都度了期出來，那就一定要找人頂上，古天樂他肯拍這套戲已經很有義氣，他手上有這麼多套戲要演，還要接我這套戲，是因為他跟我相熟，好啦，就頂硬上來多拍一套吧。而為了他，我改寫劇本，改寫人物，以迎合古仔的演出。我想大家都是將心比心，我不當這套戲是只為賺錢的電影作品，我說我拍電影是在倒數，古天樂也能看出我投入的誠意，他也自然投入誠意出來拍攝，所以他在這部電影的演出，我是滿意的。」林導今天三言兩語就道出的狀況，當中當然涉及很多兄弟情在內。
沒有喜歡拍的電影
現在的我不在戲院，而是坐在林導旁正在訪問他。訪問少不免要做資料搜集，翻查一下林嶺東拍過的電影，赫然發現林導一開始入行拍戲時也拍過幾套喜劇和愛情片。「我早期的四部電影，是新藝城要我拍的喜劇，《陰陽錯》、《君子好逑》、《愛神一號》、《最佳拍檔之千里救差婆》，之後公司可能對我有了信心，就讓我隨心所欲地拍我想拍的戲。我喜歡拍甚麼戲呢？那時這是一條很難答的問題，因為我當時根本就不知道知道喜歡拍甚麼電影，我只知道自己喜歡看甚麼電影。我喜歡看《The French Connection》、《The Godfather》，也很喜歡日本導演黑澤明，我甚少看喜劇，甚少看愛情片，甚少看青春片，卡通片更是跟它們絕緣。」林嶺東說。難怪林導是以動作片起家。不過，幾十年過去，他現在到底喜歡拍甚麼片呢？「我喜歡拍的電影是，透過人物和故事去表達我自己。電影入面我有份參與，即是說我有份去感受這套戲，我會投入在那套電影當中。」
新一代演員
導演這個崗位，可說是能經歷一代又一代的電影高峰。之前拍的演員是當打的周潤發、李修賢、成龍、劉德華、劉青雲，甚至是荷里活的動作一哥尚格雲頓。現在電影圈的演員已換了新一批如余文樂、張孝全等來自中港台三地的小生。兩代的演員有甚麼不同呢？作品橫跨兩代的導演的一定最清楚，「今天回頭來看，例如像《龍虎風雲》和《監獄風雲》那些，演技方面是比較誇張了一點。去到拍《高度戒備》的時候，就踏實很多了。現在古天樂和余文樂的都是很平實的演出。這種越趨平實的演技走勢對我拍社會現實的片種是一件好事來的。當他們拍喜劇的時候，風格當然就要改變一點啦。」林嶺東說，那做戲的態度又與舊一輩有分別嗎？「這要看演員本身吧，我想他們都是想拍好套戲的，不過我也算有點面子，演員們聽到我名字的時候，都會正經點嚴肅一點的。」林導說。
新一代導演
林嶺東開始出名的年代，是香港電影業最輝煌的年代，他離開了七年，電影工業的環境改變了，亦多了很多新導演拍戲，「我是在街頭徙置區長大，努力捱上來的，我的年代是沒有電腦，沒有媒體的，都是活在一個刀光劍血的年代，不像今天有很多電腦模擬的事情存在。當日有我們拍電影的自由，新生代嗎？老實說我在90年代的時候，已經覺得香港電影在東南亞的市場已經式微。拍電影是需要花費龐大資金的，新生代導演拍電影的錢是從何處來？不夠錢又怎樣拍這類型電影？傳統上我們拍戲是有兩類比較在海外突出的戲種，一種是我們這些喊打喊殺的動作片，另一種就是拍中國文化的，就像張藝謀、王家衛的那種，可謂一武一文。現在流行的是甚麼呢？有那些愛情喜劇，但反而流出海外的片不多。」看來林嶺東大導演是看透了現在電影市場的狀況。那除了導演筒之外，亦會手執墨水筆創作的他，怎樣衡量商業元素和自家創作呢？「因為電影投資大，是需要一眾觀眾支持的，所以在創作一部電影的時候我是會去考慮商業的元素，和當中有多少是屬於我自己的創作，這是很重要的。」林嶺東說，而我們今天看《迷城》，亦很有林嶺東的一貫風格，可見他掌握商業和自家元素的精妙。
寫實主義的由來
與林大導共聚的時間很寶貴，最後，對於創作，林嶺東道出了他的一個小習慣，「其實過去的十幾年，我是很少看電影的。活到今時今日（今年將60歲），我也很少看書，也很少寫作，我是去到要拍戲的時候才拿起筆去創作，所以我的創作元素，都是取自我的所見所聞，每天我將看到的東西積聚，再在作品中滲透出來。」那是否即是說他很少被外界媒體影響到你創作？「是」林嶺東斬釘截鐵地說。「有甚麼東西會影響我呢？比方說我會看世界新聞，最近股市跌，這也會影響到我的靈感。這些事，我不想知，但我卻不能不知，其實我是很容易受感染的。」難怪，在電影院中我們所欣賞的電影，是如此震撼，如此像真。
回到戲院
時空又回到戲院，我剛看了電影的結局，電影開始Roll credit，因趕乘尾班車回家，我沒有看完Credit就起身走人，走得如此爽快，是因為結局乾淨俐落，我覺得不會留下伏線再拍一套《迷城2》，而這也是我欣賞林導的風格，印象中他執導過的續集電影，只有一套《監獄風雲II逃犯》，其他每套都是全新創作，而就是因為這種乾淨俐落，讓人對電影有種「完滿結束」的滿足感和喜悅。
